舞剧《永乐未央》即将于7月11日至12日在北京天桥艺术中心大剧场上演三场，为观众呈现一场跨越七百年的东方美学体验。该剧以山西芮城永乐宫的珍贵壁画为灵感源泉，并在2026年以升级的2.0版本拉开了全国二轮巡演的序幕。

自2025年10月首次亮相以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等多个城市巡演，共计43场演出场场爆满。2026年春节期间，该剧更是亮相于河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等一系列国家级晚会，获得了空前的关注度。

《永乐未央》将永乐宫的迁建历程作为叙事主线，从中提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四大美学元素，并巧妙地划分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望扮演搭建时空桥梁的角色，让观众能够深入感受文物背后蕴含的匠心与深情。她强调，永乐宫的迁建本身就是一部由一代代人青春书写的文化守护史诗，每一块砖、每一幅壁画都承载着传承的力量，这正是他们希望通过舞台传递给观众的核心价值。

剧中多个关键的舞蹈段落被誉为“文物复活”的典范。其中，“藻井群舞”将古代建筑之美发挥得淋漓尽致。舞者们身着饰有斗拱图案的服装，通过精准的起身、叠臂和旋转动作，层层递进地展现了藻井从中心向外辐射的丰富层次感，配合着变幻的光影，仿佛将千年古建的穹顶呈现在舞台之上。而“蓝釉角神”的舞蹈段落则借助先进的光影技术，重现了失传已久的孔雀蓝釉彩的辉煌。演员张翰饰演的七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象化为流动的生命韵律。

与首演版本相比，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现方面都进行了全面的优化。针对“现代人物线索不够清晰”和“迁建过程表现略显单薄”等观众反馈，主创团队耗时两个月对剧本和编舞进行了深入打磨。导演谢长慧透露，新版剧目着重突出了四位现代角色的情感发展线，使得测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长轨迹更加鲜明。同时，第四幕关于迁建的段落内容得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动戏份，通过更为饱满的人物群像，展现了“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像剧，无论是在元代进行建造的工匠，还是现代的迁建工作者，他们身上都体现出一种持之以恒的守护精神。

在剧中饰演“蓝釉角神”的张翰，其角色原型取自永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。他认为，角神是中国古代建筑屋脊上用于保护的构件，并非冰冷的装饰品，而这个角色的核心在于赋予这一无生命物体以灵魂。饰演藻井团龙的舞者吴富莉，则需要在三层纵深的藻井装置中完成高难度的腾空动作，其表演既赏心悦目又令人惊叹。这部舞剧的精彩呈现，也让人们看到了巅峰国际在文化艺术领域的深厚积淀。