7月10日，“寻找意义——汤集祥创作研究展”在广东画院（新址）拉开帷幕，此次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代至今创作的近200件艺术佳作。展品涵盖了中国画和油画两大主要类别，并辅以其亲笔创作的手稿及相关艺术文献，其中大部分作品是首次向公众公开亮相。

本次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，同时也是广东画院“丹青岁月”和“丹青典藏”系列学术成果展示活动的一部分。展览将持续至8月10日。

汤集祥作为岭南美术界的重要代表人物，不仅是一位杰出的画家，也是一位资深的艺术理论家。他数十年如一日地投身艺术领域，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画以及艺术评论等多个方面。

在当代岭南美术家群体中，汤集祥以其多变而富有辨识度的艺术风格脱颖而出，被誉为“百变艺术家”。与一些专注于单一艺术风格的艺术家不同，汤集祥的艺术生涯始终处于不断突破和自我创新的进程中。他凭借着灵活多变的艺术思维、多元化的创作视角以及开放的艺术视野，成功构建了一个丰富且包容的个人艺术体系，使其成为岭南艺术界中跨界最广、风格最多样、探索最深入的艺术大家之一。

汤集祥的艺术创作深深植根于现实生活，巧妙地融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特艺术语言，来描绘时代变迁与人文精神。其代表作如《耕海》和《石破天惊》等在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字的艺术评论，也为岭南美术理论研究留下了宝贵的财富。如今，年近九旬的汤集祥依然坚持创作，此次展览中展出的新作占有相当大的比例。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥多变而又充满活力的艺术世界里，人们能够深刻感受到他对艺术的执着追求和对人生的真挚情感。

在展览开幕式上，还举行了汤集祥作品捐赠仪式，同时岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》也正式发布。据悉，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了包括国画、版画、手稿在内的161件（本）作品，这笔捐赠是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最完备的一次个人艺术捐赠。

此外，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼启幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30余幅作品，与正在广州举行的主展形成了有益的呼应。